все-таки человек с искусственными руками и сложной судьбой. А "автозапоминающая кукла" – это её новая должность на почте (сотрудники, которые не только пишут письма за тех, кто не умеет, но порой и помогают выразить свои мысли, а так же личные секретари, выполняющие схожие поручения.

Гилберта ей никто не заменит, независимо от того, что ей будут говорить или она будет считать о его дальнейшей судьбе. Так все и продолжится: майор Гилберт и все остальные.

нашел её израненной, а в одном из справочных источников, отмечается, что это было, когда сам он еще был ребенком, и что она, вообще, досталась ему от брата.

Автозапоминающая кукла, работающая на почтовую службу «C-H». Выполняет обязанности, свойственные секретарю. Гилберт нашёл её, когда был ещё ребёнком. В прошлом служила солдатом и использовала в качестве оружия огромный топор, который использовался как щит, в зависимости от ситуации. Хочет узнать смысл «определённых слов», которые Вайолет услышала от Гилберта, когда была солдатом.
(с)

Солдат армии Ляйденшафриха. Нашёл Вайолет, когда был маленьким. Играет роль отца для Вайолет, которая досталась ему от старшего брата.
(с)

в этой стране в какой-то момент из обычных людей стали воспитывать "роботов" - слуг для разных целей, ну и модифицировать их ради этого как-то.

До встречи с Гилбертом Вайолет ничего не помнит.

И с учетом аннотации у меня предположение такое: сначала профессор придумал робота для своей жены, а потом из-за дороговизны, например, или еще по какой причине для этих целей стали использовать никому не нужных в их стране людей – тех, что попали в сложную жизненную ситуацию, сирот, например (тут, вообще, странная ситуация – вроде, такой прогресс, что научились делать андроидов, и в то же время многие из взрослых не умеют ни читать, ни писать, что говорит о том, что расслоение населения было в недалеком прошлом там дикое).

Потом, возможно, как раз после воины все это запретили, а вот таких "роботов" пытаются социализировать.

И Гилберет, вроде как, из лучших побуждений, потому и не рассказал Вайолет, что выжил, и не может принять любовь Вайолет, потому что не может сказать точно, чем продиктовано её к нему отношение, и считает, что она сама тоже по понятным причинам решить этого не может – в чем же дело: благодарности и преданности или свободной любви, вот так чтобы можно было сказать: "От чистого сердца – люблю тебя!", как он сам.

Вот он и решил дать ей возможность начать новую свободную жизнь как настоящий человек и тогда или понять, что такое настоящая любовь, и что она его именно любила, и в этом случае, возможно, вернуться в её жизнь, или дать ей возможность построить такие отношения с другим человеком.

Благие намерения, которые понятно, чем обернуться, потому и драма, помимо всего прочего.

Но, несмотря на все это, я надеюсь, что после всех перипетий, героев все же ждет хэппи-энд.

Нашедшая в отражении глаз Оскара картина была завораживающе прекрасной. По золотым волосам стекали капли воды. Бездонные океаны голубых глаз, и тонкие алые губы на красивом лице. Стройная шея, красивые плечи, полная грудь и женские изгибы.

Руки были механическими от плеч до кончиков пальцев. И только они. Пусть на теле и было много ссадин, но, если не считать рук, всё остальное было покрыто реальной кожей. Со столь нежным телом она совсем не походила на механическую куклу, а была относительно нормальным человеком.

Всё во что он верил до этого момента - исчезло от шокирующего откровения. Оскар попытался подтвердить то что видел уже много раз.

- "Мастер." - прозвенел преисполненный обвинением голос, пока виновник застыл, удивленно на неё пялясь.

- "ААААААААА! ААААААААА! ААААААААА!"

Одним из результатов инцидента в итоге оказался крик Оскара. Вторым был он же, но уже красный как свекла и почти срываясь на плач, судорожно спрашивая: "Так ты всё же человек?!"

Обернувшись полотенцем, Вайолет чётко отчеканила: "Мастер действительно проблемная личность." - Она опустила лицо, забурчала и на щеках проявился смущенный румянец.

'Автозапоминающая кукла'. Прошло уже много времени с того, как этот термин был в моде.

Первая была создана профессором Орландо - мировым экспертом по теме механических кукол. Всё началось с его жены Молли - писательницы, которая жаловалась на ухудшение зрения. Посвятив большую часть своей жизни книгам, Молли была крайне подавлена потеряв их. Профессор Орландо не мог больше видеть свою жену в таком состоянии, поэтому он создал Автозапоминающую куклу - устройство, способное записывать произнесенную человеком речь, другими словами - служила в роли секретаря.

В последствии работы Молли заработали множество литературных премий, а изобретение профессора Орландо оставило свой отпечаток в истории как полезная необходимость. Его целью было создание одного экземпляра для своей любимой жены, но модель быстро набрала популярность, и вскоре такие куклы начали появляться у множества людей. В настоящее время автозапоминающие куклы продавались по приемлемой цене, а некоторые модели можно было позаимствовать или арендовать. Однако последние были всего лишь писарями, обладающими схожими с Автозапоминающими куклами характеристиками и носили то же название.

Распрощавшись с Вайолет, Оскар узнал у своего друга, что она известна в этом бизнесе. Когда он узнал, что в первое знакомство Оскар спутал её с настоящей Автозапоминающей куклой, противно, но заливисто рассмеялся. - "Ты действительно живешь в какой-то пещере! Ты на самом деле подумал, что механическая милашка может существовать?"

- "Ну, ты же сказал, что она механическая кукла..."

- "Технология человечества ещё не достигла таких высот. Хотя, механические куклы действительно существуют. Некоторые из них и правда милашки. Но я посчитал... что она станет хорошей пилюлей для такого закрытого и отрешенного от мира человека. Эта девушка... мало говорит, но у неё есть дар возвращать пропащих людей. Это и с тобой произошло, не так ли?"

- "Угу."

Она была действительно тихой, но очень хорошей девушкой.

её на каком-то острове такой особенной нашли, и откуда она неизвестно.

– Для начала нам всем бы хотелось услышать, как и почему было решено экранизировать именно Violet Evergarden. Сама новелла ведь издавалась KA Esuma Bunko под патронажем Kyoto Animation?

– Именно так и, откровенно говоря, аниме было предрешено в тот самый момент, как только судьи Kyoto Animation Awards отдали ей главный приз. Хех... До чего ж забавно это теперь звучит (смеется).


– А что до других претендентов с Kyoto Animation Awards?

– Их было немало, но Violet Evergarden буквально обошла всех на голову. Она, можно сказать, взяла золото, а раньше такого еще не случалось. Врать не буду, без моей помощи не обошлось, ведь я был одним из судей, но все мы сошлись во мнении, и вот тогда стало ясно, что KyoAni такой шанс не упустят.


– Поговаривают, что вы давненько мечтали срежиссировать Violet Evergarden, но так ли это?

– Я вам больше скажу, я клянчил это место еще задолго до анонса. Как только руководство KyoAni начинало думать о новых проектах, я тут же появлялся под боком и начинал вздыхать, словно ребенок в кондитерском магазине: "Эх, а клево было бы срежиссировать Violet Evergarden". В конце концов проекту дали зеленый свет, и вот я здесь (улыбается).


– Violet Evergarden получила главный приз KyoAni Awards, была опубликована и выдвинута на экранизацию. От проекта многого ждут, но о чем вы больше переживали, обращая ее в аниме?

– Как следует из названия, история всецело посвящена главной героине, Вайолет, так что я пришел к выводу, что ключом ко всему станет раскрытие ее персонажа. Вот только называть это историей одной девушки не стоит – тут много интересных сюжетов и годных героев, просто, в конечном счете, все они вращаются вокруг нее.

Расстановка акцентов в новеллах и аниме сама по себе отличается, так что больше всего я переживал, удастся ли мне перенести ее в этот новый динамичный мир, не утратив при этом характерных особенностей персонажа.


– Вполне очевидно, что это история о Вайолет, но, как я понял, ее нельзя определять классическими рамками "развития персонажа".

– Вайолет весьма неприметный персонаж. Да, она главная героиня, и да, сюжет строится вокруг ее личностного роста, но при всем этом порой и не заметишь, есть она в кадре или нет. Удержать это чувство крайне сложно, и раз обычное повествование для такой истории не подходит, приходится время от времени разбавлять его сценами, где окружающий мир оценивается глазами Вайолет.

Наблюдать за тем, как она познает новый мир из первых рук – одно из самых занятных решений. Члены производственной команды в шутку называли это эффектом "Призмы Вайолет", будто она искажает свет, изменяя его суть. Но, как по мне, все как раз наоборот. Не она искажает окружающий мир, а все эти новые места, люди, события… Они помогают ей развиваться, познавать себя и эволюционировать.


– Ладно, тогда поведайте нам, какой аспект оригинальной новеллы вы старались сохранить в сериале больше всего?

– Сакральную тему тех теплых слов, что Гилберт оставил Вайолет перед смертью. Она постоянно жаждет их осознать, понять смысл, а это позволяет нам глубже погрузиться в ее внутренний мир, лучше узнать персонажа. Вокруг этого мы и выстраиваем весь сериал.


– В сериале появились два оригинальных персонажа: Эрика и Ирис. Вы их заранее задумали или все вышло по наитию?

– Честно говоря, мне не особо хотелось вводить новых героев. Как я уже говорил, оригинальный сюжет соткан из нескольких историй и персонажей, с которыми Вайолет то и дело сталкивается, осознавая что-то новое. Мне думалось, что этого вполне достаточно, но Рейка Ёшида-сан (сценарист) убедила, что нужны компаньоны. Кто-то знакомый, кто-то близкий, кто-то, кто позволит показать контраст между тем, как Вайолет реагирует на незнакомцев и коллег. Мы просто не хотели делать ее совсем уж отщепенкой (смеется).

Проще говоря, Эрика и Ирис выступают в роли первых друзей. Они идут на контакт, наблюдают за Вайолет, да и вообще, находятся в позиции близкой к зрителю, так что им легко симпатизировать. Да и с чисто прагматической точки зрения это куда лучше, нежели сваливать всю работу отделения на Каттлею.


– И в конечном счете почтовое отделение "C-H" подросло.

– Я хотел сделать его поменьше, как в оригинале, но зрителей надо вовлечь, создать ощущение, что офис просторный, уютный, будто каждый из нас может там поработать. Сценарий писался, сюжет рос, а вместе с ним ширилась и компания. Под конец здание так вымахало, что пришлось вписать еще героев.


– Теперь хотелось бы поговорить о дизайне и анимации. За иллюстрации новеллы взялась Такасе Акико, она же занималась чардизами сериала и возглавляла процесс анимации. Как вам с ней работалось?

– Да практически никак. На момент создания оригинальных чардизов меня к работе не привлекали. В конце концов, именно Такасе первой прочла новеллу, сформировала образ, прониклась, вложила в героев душу. Это довольно личный процесс, так что я просто ей доверился и решил не мешать.


– То есть, когда дело дошло до адаптации оригинальных чардизов, Такасе-сан работала над ними в одиночку?

– На самом деле мы взвалили на нее даже больше. К примеру, когда мы еще работали над промками к ранобэ, там уже использовались ее оригинальные модели и наработки. А когда дело дошло до сериала, большая часть работы была уже выполнена. Она лишь попросила сделать глаза поменьше, не такими мультяшными, что ли. Она старалась добавить героям больше реалистичности. Отталкиваясь от этого, мы и работали… Впрочем, хоть я и говорю "мы", на самом деле рисовала в основном она (смеется).


– К слову об адаптации: обычно для работы с анимацией оригинальный дизайн значительно упрощают, но ведь не в этом случае?

– Так точно! Красота и детальность оригинальных иллюстраций задают сам тон Violet Evergarden. А так как терять его не хотелось, мы с ребятками собрались, бросили себе вызов и дружно отправили все эти упрощения к черту!


– А это впечатляет. Мне довелось взглянуть на рабочие наброски и готов поклясться, что их детализация ни на йоту не уступает оригинальным.

– Возможно, но по сравнению с новелльными промо, это работа дилетантов. Там мы вообще ничего не упрощали, и это был просто ад (опять смеется). Мы даже тела под одеждой прорисовывали, и это было вручную. Но тогда это были небольшие ролики, а тут целый сериал, так что пришлось поумерить аппетиты.


– Что до работы с Такасе-сан: вы просили ее обратить на что-то особое внимание во время адаптации оригинального дизайна?

– Во время работы над чардизами я особо не вмешивался, но когда дело дошло до ключевой анимации, я хотел сделать так, чтобы главной чертой Вайолет стали ее брови.

То, что она является персонажем, который не понимает и не может грамотно воспроизвести нужные эмоции, еще не значит, что у нее их вовсе нет (на что ей не раз указывал Гилберт). И чтобы грамотно продемонстрировать этот момент, мы не могли опираться на одни лишь глаза, так что я хотел выразить недостающие эмоции через положение ее бровей.


– Согласен, наблюдать за столь детализированным движением бровей довольно весело.

– А то! На первый взгляд, это всего лишь две простые линии, но мы в них вложились по максимуму: каждое движение, каждый изгиб – все продумано!


– Поговорим о фонах. Работа проделана колоссальная. Если описать мои ощущения парой слов, то ими будут "внушительно" и "впечатляюще"!

– Читая новеллу, я много об этом думал и пришел к мысли, что рядовым фанам сюжет предстает в атмосфере Лондона или еще какого английского города, и речь тут не только о тумане, но и о чувстве спокойствия, некой серости, если хотите. Вот только на планерке до меня донесли, что "для Вайолет такой город будет слишком обыденным". Как бы вам объяснить… Она не обычная героиня. Весь мир для нее нов и непонятен, куда бы она ни шла, ее должно преследовать некое чувство дискомфорта, конфликта с окружающей обстановкой.

Именно поэтому мы решили не зацикливаться на Англии и понапихали всего понемногу: тут вам и магазинчик с тофу, и чисто европейский банк, и куча людей не к месту. В общем, мы сделали все, что могли, дабы окружить ее теплой домашней атмосферой, из которой Вайолет так выбивается.


– Картинка просто божественна, и теперь речь не только о фонах или персонажах. Общая композиция смотрится как одно великолепное целое!

– Мы стремились добиться максимально осязаемого эффекта, и рад, что у нас получилось. Глядя в реальной жизни на определенные предметы, мы ведь не видим каких-либо отдельных штрихов и линий? Именно этого живого эффекта мы и старались так добиться в каждой новой сцене. И это не просто моя заслуга или видение – меня одарили годной командой, и я каждому из них благодарен.


– Во время ивентов KyoAni & Do Fan Days вы заявили, что тема проекта будет звучать "Серьезно, честно и без глупостей!". Не могли бы вы пояснить этот момент, не вдаваясь в спойлеры?

– Хм… Довольно сложно описать это в двух словах. В принципе, можно сказать: "Это о любви!", но в то же самое время не совсем…


– Читая новеллу, я отчетливо воспринимал любовь как часть сюжетной линии, но сериал… В нем нечто большее, он вызывает целый сонм новых, не поддающихся описанию эмоций.

– Вот и я о чем. Черта с два у меня получится суммировать и дать формулировку всем тем эмоциям, что испытают зрители. Для каждого это будет что-то свое… В общем, конечно, можно выдать что-то в духе "Счастливая грусть", но растолковать это довольно сложно…


– Укажите пару ваших любимых моментов из 1-го эпизода.

– А что тут указывать? Эпизод довольно прямолинейный, так что не ждите сюрпризов и неожиданных поворотов. Это знакомство… Знакомство с Вайолет. Так что просто откиньтесь на спинку стула и встречайте нового персонажа.


– Довольно забавно наблюдать за тем, как Хоггинс и Бенедикт делятся с Вайолет жизненным опытом. Она о внешнем мире почти ничего не знает, и со стороны это выглядит так, будто родители учат ребенка.

– А вот это отлично подмечено. Этот аспект я как раз и прорабатывал с упором на отцовские чувства. Я лишь надеюсь, что родительская аудитория сможет оценить мои потуги. Знаю, что у людей постарше вряд ли есть время смотреть аниме, но, как по мне, этот сериал зайдет любому, кто хоть раз нянчил ребенка.


– На сей раз вы прокатились с предпоказами по всему миру. Как прошло?

– Очень нервничал, когда мы приехали в США. Я понимал, что тут другая культура, другие ценности, да и народ может реагировать по-другому. Но во время ивента люди так восторгались и аплодировали, что все сомнения как ветром сдуло. А еще возле выхода за кулисами меня подкараулил один парень из местных работников. Японского он не знал, а потому просто протянул мне смартфон с автопереводчиком, где красовалась надпись "Это было потрясно!". Он был так счастлив, что смог донести до меня эту мысль, что я и сам проникся этим теплым чувством. В общем, я чертовски рад, что мы устроили этот тур!


– Ну и наконец, как насчет того, чтобы оставить послание зрителям?

– Скажу откровенно, для меня Violet Evergarden – довольно сложный проект, который навсегда останется в моем сердце как бесценный опыт. Зрителей попрошу остаться с нами до самого конца, ну и понадеюсь, что сериал вам понравится.

Перевод взят отсюда с минимальной технической редакцией.